گبه در هنر مدرنمعرفی و تاریخچه گبه و بافته‌های روایتگر ایرانیهنر بافندگی در ایران، یکی از غنی‌ترین و منحصر به فردترین سنت‌های هنری جهان است و شامل گبه، گلیم و سایر بافته‌های عشایری می‌شود. در میان این آثار، گبه‌ها به عنوان بافته‌هایی داستان‌گو و روایتگر شناخته می‌شوند که نه تنها جنبه تزئینی دارند، بلکه داستان زندگی روزمره، طبیعت، احساسات و فرهنگ مردم عشایر و روستاها را بازگو می‌کنند. هر گبه حاصل مهارت دست، خلاقیت و تخیل بافنده است و رنگ، طرح و موتیف آن حامل پیامی فرهنگی و شخصی می‌باشد.اهمیت فرهنگی و هنری گبهگب...
Tara Yousefi ۷ ماه پیش
۰۰

معرفی و تاریخچه گبه و بافته‌های روایتگر ایرانی

هنر بافندگی در ایران، یکی از غنی‌ترین و منحصر به فردترین سنت‌های هنری جهان است و شامل گبه، گلیم و سایر بافته‌های عشایری می‌شود. در میان این آثار، گبه‌ها به عنوان بافته‌هایی داستان‌گو و روایتگر شناخته می‌شوند که نه تنها جنبه تزئینی دارند، بلکه داستان زندگی روزمره، طبیعت، احساسات و فرهنگ مردم عشایر و روستاها را بازگو می‌کنند. هر گبه حاصل مهارت دست، خلاقیت و تخیل بافنده است و رنگ، طرح و موتیف آن حامل پیامی فرهنگی و شخصی می‌باشد.

اهمیت فرهنگی و هنری گبه

گبه‌ها به دلیل ساختار ساده و طرح‌های آزاد، فضای خالی برای روایتگری و بیان احساسات را فراهم می‌کنند. برخلاف فرش‌های رسمی و پیچیده شهری، گبه‌ها اغلب توسط خانواده‌ها یا گروه‌های عشایری کوچک بافته می‌شوند و هر نقش و رنگ آن بیانگر تجربه زندگی روزمره یا خاطره‌ای شخصی است. این ویژگی باعث می‌شود گبه‌ها بیش از یک بافته، نوعی ابزار داستان‌سرایی بصری باشند که از نسلی به نسل بعد منتقل می‌شوند.

علاوه بر جنبه شخصی، گبه‌ها نمایانگر هویت فرهنگی مناطق مختلف ایران هستند. ترکیب رنگ‌ها و موتیف‌ها اغلب بازتاب‌دهنده اقلیم، محیط طبیعی و فرهنگ محلی است. برای مثال، گبه‌های فارس و بختیاری رنگ‌های گرم و نقش‌های هندسی ساده دارند، در حالی که گبه‌های کردستان غالباً طرح‌های پیچیده‌تر و پرجزئیات را ارائه می‌کنند.

تاریخچه و تکامل گبه

گبه‌ها قدمتی طولانی دارند و ریشه در زندگی عشایر و روستاییان ایران دارند. این بافته‌ها ابتدا به عنوان ابزار کاربردی برای پوشش، زیرانداز و محافظت از سرما استفاده می‌شدند، اما به مرور زمان به ابزار هنری و فرهنگی نیز تبدیل شدند.

در دوران مدرن، گبه‌ها توجه موزه‌ها و مجموعه‌داران جهانی را به خود جلب کردند و به عنوان نماد هنر اصیل ایرانی شناخته شدند. این تحول باعث شد که گبه‌ها علاوه بر کاربرد روزمره، اثر هنری و کالای ارزشمند نیز محسوب شوند و در بازارهای بین‌المللی ارزشمند تلقی شوند.

تفاوت گبه با سایر بافته‌ها

گبه‌ها تفاوت‌های مشخصی با فرش و گلیم دارند:

فرش: اغلب با طرح‌های متقارن، جزئیات پیچیده و رنگ‌های هماهنگ برای استفاده خانگی و تزئینی تولید می‌شود.

گلیم: بافته‌ای تخت، بدون پرز و غالباً هندسی که کاربرد روزمره و تزئینی دارد.

گبه: بافته‌ای ضخیم، با گره‌های بزرگ و آزاد، با طرح‌ها و رنگ‌های ساده اما معناگرا که روایتگر داستان‌ها، خاطرات و زندگی روزمره بافنده است.

این آزادی در طراحی و روایت، گبه را به محصولی منحصر به فرد و شخصی تبدیل می‌کند، جایی که هر نقش و رنگ یک پیام فرهنگی یا احساسی را منتقل می‌کند.

نقش گبه در زندگی عشایر و روستاییان

گبه‌ها همواره بخشی جدایی‌ناپذیر از زندگی روزمره عشایر و روستاییان بوده‌اند. آن‌ها علاوه بر کاربرد عملی، نشان‌دهنده مهارت و خلاقیت بافنده و ابزاری برای ثبت خاطرات و داستان‌های زندگی هستند. نقش‌هایی که در گبه‌ها دیده می‌شوند، می‌توانند حیوانات، طبیعت، فعالیت‌های روزمره، مراسم محلی و حتی تخیل بافنده را به تصویر بکشند.

این ویژگی باعث می‌شود که گبه نه تنها یک وسیله تزئینی یا کاربردی باشد، بلکه یک اثر هنری و فرهنگی زنده باشد که تجربه زندگی و ذهنیت بافنده را منتقل می‌کند.گبه و بافته‌های روایتگر ایرانی، ترکیبی از هنر، فرهنگ و داستان‌سرایی هستند. آن‌ها نه تنها زیبایی بصری و کارکردی دارند، بلکه داستان، تجربه و هویت فرهنگی مردم مناطق عشایری و روستایی ایران را منتقل می‌کنند. این بافته‌ها پایه‌ای قدرتمند برای بررسی تکنیک‌ها، انتخاب رنگ‌ها، نمادها و تأثیر بر هنر معاصر فراهم می‌کنند و نشان می‌دهند که هنر روایتگری در بافندگی ایران همچنان زنده، الهام‌بخش و ارزشمند است.

مناطق تولید، سبک‌ها و تنوع داستان‌ها در گبه و بافته‌های روایتگر

گبه‌ها و بافته‌های روایتگر ایرانی، محصول تنوع جغرافیایی، فرهنگی و اقلیمی ایران هستند. هر منطقه، با توجه به شرایط محیطی، زندگی روزمره و فرهنگ محلی، سبک، رنگ و داستان خاص خود را در بافته‌ها بازتاب می‌دهد. این تنوع نه تنها از نظر بصری جذاب است، بلکه بازگوکننده داستان‌ها، ارزش‌ها و تجربه‌های مردم آن منطقه نیز می‌باشد.

فارس و جنوب غرب ایران

در استان فارس و مناطق جنوبی، گبه‌ها اغلب توسط خانواده‌های عشایر قشقایی و فارس بافته می‌شوند. ویژگی اصلی این بافته‌ها، طرح‌های هندسی ساده و رنگ‌های گرم و طبیعی است.رنگ‌های غالب شامل قرمز، آجری، زرد و قهوه‌ای هستند که از رنگ‌های طبیعی استخراج شده‌اند.موتیف‌ها اغلب حیوانات محلی، بز و قوچ، و صحنه‌های زندگی عشایری را نشان می‌دهند.این بافته‌ها علاوه بر زیبایی، خاطره و تجربه روزمره زندگی عشایری را روایت می‌کنند.

چهارمحال و بختیاری و جنوب غربی ایران

بافته‌های این منطقه به دلیل زندگی عشایری و محیط کوهستانی، نقوش پویا و داستان‌گو دارند.نقش‌ها شامل شکار، حیوانات و فعالیت‌های روزمره خانوار هستند.رنگ‌ها بیشتر طبیعی و با تاکید بر تضاد هستند تا جلوه‌ای زنده و جذاب ایجاد کنند.این گبه‌ها پیوستگی فرهنگی و تاریخی را به نمایش می‌گذارند و اغلب نقش‌هایشان با افسانه‌ها و داستان‌های محلی گره خورده است.

کردستان و شمال غرب ایران

گبه‌های کردستان معمولا پر نقش و با جزئیات بیشتر هستند و طرح‌های هندسی پیچیده و رنگ‌های متنوع دارند.این بافته‌ها نه تنها روایتگر زندگی روزمره و طبیعت هستند، بلکه نمادهایی از هویت قومی و تاریخی کردها را نیز منتقل می‌کنند.رنگ‌های غالب شامل آبی، قرمز، زرد و سبز است که همگی از رنگ‌های طبیعی استخراج می‌شوند.بسیاری از گبه‌های کردستان داستان‌های محلی یا نمادهای اجتماعی را بازگو می‌کنند، مثل شجاعت، عشق و همبستگی خانوادگی.

دیگر مناطق عشایری و روستایی

در مناطق کوچکتر مانند لرستان، خراسان و جنوب شرقی ایران، گبه‌ها و گلیم‌ها با طرح‌ها و رنگ‌های خاص هر قوم و روستا تولید می‌شوند.این بافته‌ها اغلب کوچک و شخصی هستند و بیشتر جنبه داستان‌گویی خانوادگی و خاطره‌محور دارند.تنوع رنگ و موتیف، نشان‌دهنده ارتباط مستقیم با محیط طبیعی، فصل‌ها و حیوانات محلی است.

تنوع سبک و روایت

گبه‌ها با توجه به منطقه و بافنده، دارای سبک‌های مختلف بافت، انتخاب رنگ و ترکیب‌بندی موتیف‌ها هستند.سبک هندسی و ساده در مناطق جنوبی و مرکزی، برای انتقال زندگی روزمره و فعالیت‌های کشاورزی. سبک پیچیده و پر جزئیات در کردستان و شمال غرب، برای بیان داستان‌های تاریخی و هویتی.رنگ‌های زنده و تضاد بالا برای جذب توجه و انتقال احساسات شدید. رنگ‌های ملایم و هماهنگ برای بازتاب آرامش و زندگی روزمره.

این تنوع باعث می‌شود هر گبه نه تنها یک قطعه هنری و کاربردی باشد، بلکه یک روایت فرهنگی و اجتماعی منطقه‌ای را منتقل کند و تجربه‌ای منحصر به فرد برای بیننده ایجاد نماید.

مناطق مختلف ایران، با ویژگی‌های جغرافیایی و فرهنگی متفاوت، سبک‌ها، رنگ‌ها و موتیف‌های منحصر به فرد خود را در گبه و بافته‌های روایتگر ارائه می‌دهند. این تنوع نه تنها زیبایی و جذابیت بصری ایجاد می‌کند، بلکه داستان زندگی روزمره، فرهنگ و هویت مردم هر منطقه را به نمایش می‌گذارد. گبه‌ها از این نظر به ابزاری زنده برای روایتگری و انتقال تجربه انسانی تبدیل شده‌اند و پایه‌ای قدرتمند برای بررسی تکنیک‌ها، انتخاب رنگ‌ها و تأثیر فرهنگی و هنری فراهم می‌آورند.

تکنیک‌ها، مهارت‌ها و انتخاب رنگ‌ها در گبه و بافته‌های روایتگر

گبه و بافته‌های روایتگر ایرانی تنها از نظر زیبایی و داستان‌سرایی منحصر به فرد نیستند، بلکه تکنیک‌های بافندگی و مهارت دست بافنده نیز نقش بسیار مهمی در ارزش و کیفیت آن‌ها ایفا می‌کند. هر گبه نتیجه ترکیبی از تجربه، دانش فنی و انتخاب خلاقانه رنگ و طرح است که با دقت و ظرافت اجرا می‌شود.

با وجود ساختار ساده گبه نسبت به فرش‌های شهری، مهارت‌های بافندگی در گبه نیازمند دقت و تجربه است. بافنده باید:

گره‌ها را به‌طور منظم و دقیق اجرا کند تا بافته محکم و با دوام باشد.ضخامت و تراکم نخ‌ها را کنترل کند تا سطح بافته صاف و یکنواخت باشد و در عین حال حس سه‌بعدی و حجم ایجاد شود.طرح‌های آزاد و داستان‌گو را روی بافت هندسی یا ساده پیاده کند، بدون اینکه هماهنگی و تعادل رنگی از بین برود.این مهارت‌ها معمولاً از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌شوند و بافنده‌ها از کودکی با مشاهده و تمرین، توانایی خلق بافته‌های داستان‌گو را کسب می‌کنند.

گبه‌ها اغلب از پشم طبیعی با کیفیت بالا تولید می‌شوند که علاوه بر دوام، قابلیت جذب رنگ طبیعی را دارد. ابزار اصلی بافنده شامل: دار بافندگی (دستگاهی ساده برای نگه داشتن نخ‌ها) ، سوزن و شانه برای تنظیم نخ‌ها، ابزار کوچک برای گره زدن و تراکم دادن نخ ،استفاده از مواد طبیعی و ابزار سنتی، گبه را به اثر هنری دست‌ساز و ارزشمند تبدیل می‌کند، که هر قطعه آن بیانگر خلاقیت و دقت بافنده است.

رنگ‌ها در گبه نه تنها برای زیبایی، بلکه برای انتقال داستان و احساسات بافنده استفاده می‌شوند. رنگ‌ها غالباً از مواد طبیعی مانند پوست گردو، روناس، هویج، شیره گیاهان و گل‌ها استخراج می‌شوند که هم دوام بالا دارند و هم جلوه‌ای طبیعی و زنده ایجاد می‌کنند. رنگ‌های گرم مانند قرمز و آجری برای بیان انرژی و زندگی روزمره، رنگ‌های سرد مانند آبی و سبز برای ایجاد آرامش یا تصویر طبیعت، تضاد رنگ‌ها برای جذب توجه و تأکید بر موتیف‌های مهم داستان. ترکیب این رنگ‌ها با طرح‌های هندسی یا آزاد، به گبه قدرت روایتگری می‌بخشد و هر نقش و رنگ مانند واژه‌ای در یک داستان بصری عمل می‌کند.

نحوه خلق روایت در گبه

در گبه، هر طرح، نقش و رنگ، قسمتی از داستان کلی بافته را تشکیل می‌دهد:

نقش حیوانات می‌تواند بیانگر زندگی روزمره، شکار یا نماد شجاعت باشد، نقش انسان یا فعالیت‌های روزمره، خاطرات خانوادگی و اجتماعی را منتقل می‌کند،عناصر طبیعی مانند کوه، درخت یا خورشید، ارتباط با محیط و فصل‌ها را نشان می‌دهند، بافنده با ترکیب رنگ و طرح، گبه را به یک روایت تصویری زنده و پویا تبدیل می‌کند که هم کاربردی است و هم ارزش هنری و فرهنگی دارد.

تکنیک‌ها، مهارت‌ها و انتخاب رنگ‌ها در گبه و بافته‌های روایتگر ایرانی، جلوه‌ای منحصر به فرد از هنر و روایتگری ایجاد می‌کند. هر قطعه بافته نتیجه ترکیب دقت فنی، خلاقیت هنری و تجربه شخصی بافنده است. رنگ‌ها و طرح‌ها نه تنها زیبایی بصری می‌آفرینند، بلکه داستان‌ها، خاطرات و فرهنگ مناطق مختلف ایران را منتقل می‌کنند. این ویژگی‌ها گبه را به ابزاری زنده برای روایتگری و انتقال تجربه انسانی تبدیل کرده و آن را از یک بافته ساده به یک اثر هنری و فرهنگی ارزشمند تبدیل می‌نمایند.

نمادگرایی و داستان در موتیف‌های گبه و بافته‌های روایتگریکی از شاخص‌ترین ویژگی‌های گبه و سایر بافته‌های روایتگر ایرانی، نمادگرایی عمیق در طرح‌ها و موتیف‌ها است. این بافته‌ها فراتر از زیبایی بصری عمل می‌کنند و هر نقش و رنگ، حامل پیامی فرهنگی، اجتماعی یا شخصی است که به بیننده اجازه می‌دهد داستان زندگی، طبیعت و احساسات بافنده را تجربه کند.

حیوانات و موجودات در گبه

حیوانات در گبه‌ها یکی از پرکاربردترین موتیف‌ها هستند و معانی متنوعی دارند:

گوسفند و بز: نماد زندگی روزمره و دامداری عشایر

اسب: بیانگر آزادی، قدرت و شجاعت

پرندگان و حیوانات خیالی: اغلب برای نمایش احساسات، افسانه‌ها یا آرزوها استفاده می‌شوند

این موتیف‌ها نه تنها زیبا هستند، بلکه داستان و تجربه بافنده را منتقل می‌کنند. برای مثال، صحنه‌ای از گوسفندان در چراگاه، می‌تواند خاطره‌ای از زندگی خانوادگی یا فصول سال را روایت کند.

نقش انسان و فعالیت‌های روزمره

گبه‌ها اغلب تصاویر انسان‌ها در حال کار یا فعالیت‌های روزمره را نشان می‌دهند:

زنان در حال بافت یا چرخاندن نخ

مردان در حال شکار یا چوپانی

صحنه‌های جشن و مراسم محلی

این موتیف‌ها ارتباط عمیقی با زندگی واقعی بافنده دارند و نشان‌دهنده ارزش‌ها، فرهنگ و جامعه محلی هستند. مشاهده این نقش‌ها به بیننده اجازه می‌دهد با زندگی مردم مناطق عشایری و روستایی ایران آشنا شود و داستان‌ها را به صورت تصویری تجربه کند.

عناصر طبیعی و محیطی

طبیعت در گبه‌ها نقش مهمی دارد و اغلب نماد زندگی، تغییر فصول و محیط زیست بافنده است:

درختان و گل‌ها: نماد رشد، زندگی و زیبایی طبیعت

کوه و رودخانه: بازتاب محیط جغرافیایی و ارتباط با زمین

خورشید و ماه: نشان‌دهنده چرخه زمان و فصل‌ها

ترکیب این عناصر با حیوانات و انسان‌ها، گبه را به یک روایت کامل و پویا از زندگی عشایر و روستاییان تبدیل می‌کند.

رنگ‌ها به عنوان ابزار نمادین

رنگ‌ها در گبه‌ها معنای نمادین دارند و به انتقال احساسات و داستان کمک می‌کنند:

قرمز: انرژی، عشق و زندگی

آبی: آرامش، طبیعت و آب

زرد: خوشحالی و امید

سبز: طبیعت و باروری

با انتخاب دقیق رنگ‌ها و ترکیب آن‌ها با موتیف‌ها، بافنده احساسات خود و پیام فرهنگی داستان را به مخاطب منتقل می‌کند.

روایت چندلایه و تجربه بصری

ویژگی منحصر به فرد گبه‌ها این است که هر قطعه چند لایه از روایت و معنا دارد:

لایه اول: داستان روزمره و زندگی واقعی بافنده

لایه دوم: نمادگرایی و ارتباط فرهنگی با منطقه و قومیت

لایه سوم: احساسات و تخیل بافنده

این لایه‌ها باعث می‌شوند گبه‌ها بیش از یک بافته ساده باشند و به بیننده امکان دهند داستان‌ها را کشف و تجربه کند.

نمادگرایی در گبه‌ها و بافته‌های روایتگر ایرانی، هویت فرهنگی، تجربه شخصی و داستان زندگی را منتقل می‌کند. موتیف‌ها و رنگ‌ها نه تنها زیبایی بصری ایجاد می‌کنند، بلکه یک زبان تصویری برای روایتگری و ثبت خاطرات و فرهنگ هستند. این ویژگی‌ها گبه را به ابزاری زنده و پویا برای انتقال هنر و فرهنگ ایرانی تبدیل کرده و پایه‌ای قوی برای بررسی تأثیر آن بر هنر معاصر، طراحی داخلی و جواهرسازی فراهم می‌کند.

تأثیر گبه و بافته‌های روایتگر بر هنر معاصر و تجربه مخاطب

گبه و بافته‌های روایتگر ایرانی تنها آثار سنتی نیستند؛ آن‌ها الهام‌بخش هنرمندان معاصر، طراحان داخلی و حتی طراحان جواهرات شده‌اند و نقشی فعال در شکل‌دهی به هنر مدرن ایفا می‌کنند. این بافته‌ها، با داستان‌سرایی، رنگ‌بندی و موتیف‌های غنی، تجربه‌ای متفاوت از هنر را به مخاطب ارائه می‌دهند و به عنوان نمادی زنده از فرهنگ و هنر ایرانی شناخته می‌شوند.

الهام در هنر معاصر

گبه‌ها و بافته‌های روایتگر، به دلیل طرح‌های آزاد، رنگ‌های زنده و داستان‌محور بودن، الهام‌بخش آثار هنری مدرن شده‌اند. هنرمندان معاصر ایرانی و بین‌المللی، الگوهای هندسی و موتیف‌های گبه را در نقاشی، مجسمه‌سازی و طراحی پارچه به کار گرفته‌اند.برخی از طراحان طرح‌ها و رنگ‌بندی گبه را در آثار مدرن خود بازسازی کرده‌اند تا ارتباطی بین سنت و نوآوری ایجاد کنند.نمونه‌هایی از طراحی داخلی و فرش‌های مدرن که از موتیف‌های گبه الهام گرفته‌اند، در گالری‌های بین‌المللی به نمایش گذاشته شده‌اند.این تأثیرات نشان می‌دهد که گبه‌ها فراتر از یک محصول سنتی هستند و می‌توانند به عنوان زبان هنری چندسطحی در هنر معاصر عمل کنند.

تأثیر بر طراحی جواهر و مد

علاوه بر هنرهای بصری، گبه‌ها و بافته‌های روایتگر الهام‌بخش طراحان جواهرات و مد نیز شده‌اند. ترکیب رنگ‌های طبیعی، موتیف‌های هندسی و داستان‌های تصویری، باعث شده است که برخی برندها و طراحان جواهر الهام خود را از گبه‌ها برای خلق آثار مینیمال یا داستان‌محور بگیرند.برای مثال، طراحی آویزها و دستبندهای رنگی که موتیف‌های گبه را بازتاب می‌دهند، حس داستان و اصالت ایرانی را به مصرف‌کننده منتقل می‌کند.ترکیب تکنیک‌های سنتی با متریال مدرن، نشان‌دهنده تداوم هنر روایتگر در فضای معاصر است.

تجربه مخاطب

یکی از ویژگی‌های منحصربه‌فرد گبه‌ها، تعامل مستقیم مخاطب با داستان و فرهنگ است. مشاهده یا لمس یک گبه، تجربه‌ای چندحسی ایجاد می‌کند: مخاطب می‌تواند رنگ‌ها، موتیف‌ها و بافت را کشف کند و داستان‌های نهفته در هر نقش را درک کند.این تجربه باعث ایجاد ارتباط احساسی و فرهنگی با اثر می‌شود و حس حضور در زندگی بافنده و محیط او را منتقل می‌کند.

این تعامل مستقیم، گبه را به یک اثر زنده و پویا تبدیل می‌کند که تنها به عنوان یک شیء تزئینی عمل نمی‌کند بلکه یک تجربه فرهنگی و هنری کامل ارائه می‌دهد.

اهمیت حفظ میراث فرهنگی

گبه و بافته‌های روایتگر، به دلیل ماهیت دست‌ساز و داستان‌محور بودن، بخش مهمی از میراث فرهنگی ایران محسوب می‌شوند. با تغییر سبک زندگی و ورود تکنولوژی، تولید این بافته‌ها کاهش یافته است، و حفظ آن‌ها نیازمند آگاهی، حمایت از بافندگان و آموزش نسل جدید است.برنامه‌های حمایتی و آموزش‌های حرفه‌ای می‌توانند مهارت‌های بافندگی و تکنیک‌های سنتی را زنده نگه دارند.نمایش آثار در گالری‌ها و نمایشگاه‌های بین‌المللی، به شناخت جهانی هنر روایتگر ایرانی کمک می‌کند.

گبه و بافته‌های روایتگر ایرانی، نمادی از هنر، فرهنگ و داستان‌سرایی زنده هستند که هم در گذشته و هم در عصر حاضر، الهام‌بخش هنرمندان، طراحان و مخاطبان بوده‌اند. این بافته‌ها نه تنها تاریخ و زندگی مردم ایران را روایت می‌کنند، بلکه تجربه‌ای فرهنگی و هنری را به بیننده منتقل می‌سازند و نشان می‌دهند که هنر سنتی ایرانی، حتی در عصر معاصر، زنده، پویا و الهام‌بخش باقی مانده است.

حفظ، مطالعه و ترویج این هنر، نه تنها به حفظ میراث فرهنگی ایران کمک می‌کند، بلکه امکان می‌دهد که گبه و بافته‌های روایتگر ایرانی به عنوان زبان جهانی هنر و روایتگری شناخته شوند و در عرصه‌های هنری مدرن و معاصر، حضور فعال داشته باشند.

۰۰
نظرات (0)
.
برای استفاده از مطالب پُل+، داشتن «هدف غیرتجاری» و ذکر «منبع» کافیست. تمام حقوق اين وب‌سايت نیز برای شرکت پُل+ است.