تصور کنید زنی که نه تنها لباس میآفریند، بلکه داستانهایی را به حرکت درمیآورد؛ گلاره علم، زادهی تهران، ساکن سانفرانسیسکو، و دختری که تاریخ، فرهنگ و هنر را در رشتههای لباسهایش میدوزد. او که در سال
۱۳۵۸ در تهران متولد شده، تحصیلات خود را در دو مسیر متفاوت اما مکمل گذرانده است. فوق لیسانس طراحی لباس و لیسانس روان شناسی کودک. این ترکیب، شالودهی کاری او را بنا نهاد؛ جایی که هنر و احساس، دست
در دست یکدیگر به خلق آثاری بیبدیل میپردازند.
گلاره خود را صرفاً یک طراح لباس نمیداند. او هنرمندی است که پالت نقاشیاش پارچه، قلممویش تاریخ و فرهنگ، و بوم نقاشیاش انسانها هستند. لباسهای او چیزی فراتر از مد هستند؛ آنها روایتهایی زنده از هنر،
تاریخ و معنویتاند که نه تنها چشمها را مینوازند، بلکه روحها را نیز لمس میکنند.
او نزدیک به ۱۸ سال است که در عرصهی طراحی لباس فعالیت میکند، اما نگاهش فراتر از روندهای مد و بازار است. برای او، طراحی لباس تنها یک شغل یا سرگرمی نیست؛ این هنر راهی است برای تأثیرگذاری، ایجاد
اعتماد به نفس و انگیزش در افرادی که لباسهایش را میپوشند.
الهام از مجسمهسازی، آثاری ساختاریافته و پرجزئیات را در طراحیهایش به همراه داشته و همین وجه تمایز اوست. هر لباس برای او نه تنها پوششی زیبا، بلکه بیانی از احساسات، باورها و اهدافی است که در فرایند خلق،
به اثر دمیده میشوند.
گلاره، فردی معنوی است که باور دارد هر اثری که خلق میکند باید نه تنها بازتاب دهندهی بهترین نسخهی خودش باشد، بلکه به پوشندهی آن نیز حس قدرت و انگیزه ببخشد. او معتقد است که هنر، ابزاری است که میتواند
تغییرات مثبتی را در دنیای اطراف ایجاد کند. لباسهایش برای او پلی است میان انسانها و احساسی عمیق تر که شاید در شلوغیهای روزمرهی زندگی، گم شده باشد.
آثار گلاره علم، همانند پنجرهای به دنیای ترکیبشده از هنر و معنا هستند؛ پنجرهای که هر بار با پوشیدن یکی از لباسهایش باز میشود و نوری از زیبایی، قدرت و الهام را به دنیای درون انسان میتاباند. گفتگوی اختصاصی
این هنرمند با مجله پل را از نظر می گذرانیم.
1- فعالیت خود در زمینه طراحی لباس از کجا و چگونه آغاز کردید؟
علاقه من به هنر و ساختار از کودکی در ایران شکل گرفت. با مهاجرت به ایالات متحده، این علاقه تقویت شد و در سال ۲۰۰۷ برند “گلاره دیزاین” را تأسیس کردم تا از طریق آن بتوانم احساسات و تجربیات خود
را به صورت لباسهای هنری بیان کنم.
2- آیا در زمینه طراحی لباس دوره خاصی را گذراندهاید؟
بله، علاوه بر تحصیلات آکادمیک در زمینه طراحی لباس، تجربیات عملی و پروژههای متعددی را نیز انجام دادهام که به توسعه مهارتهایم کمک کرده است.
3- تاکنون با کدام افراد، برندها و مجلات مشهوری تجربه همکاری داشتهاید؟
آثار من در موزه اسمیتسونیان واشنگتن به نمایش درآمده و در رویدادهایی مانند نمایش مد پایدار در COP28 به دعوت سازمان ملل در امارات متحده عربی حضور داشتهاند. همچنین،
Museum : smithsonian museum washington Fashion Show for COP 28 invited by United nation in UAE TV SERIES such as : My pieces are seen in Star
Trek? Gotham STAR TREK DISCOVERY BLACK LIGHTENING - TV SERIES GOTHAM LUCIFER OCEAN'S 8 Celebraty PRINCE, SNL Fka twigs Jared
Leto Daymond John DOLORES O'RIORDAN, THE CRANBERRIES AVRIL LAVIGNE KERI HILSON MISSY ELLIOTT LADY GAGA Doja cat Sevdaliza Sogand
4- امضا و وجه تمایز کارها و لباسهای شما چیست؟
آیا از سبک خاصی در طراحی پیروی میکنید؟ من بیشتر به عنوان یک طراح هنری شناخته میشوم که گذشته و آینده را به یکدیگر پیوند میدهد یا دنیاهای مختلف را به هم متصل میکند. این چیزی است که در
درون خودم نیز احساس میکنم؛ اینکه همیشه به این فکر میکنم که چگونه همه چیز را به یکدیگر وصل کنم. الهامات من از موجودات زمین و موجودات خاص، از پوست بدن حیوانات، اسکلتها، گیاهان، و از
طبیعت سرچشمه میگیرد. به علاوه، فضا، آینده، و موجودات فضایی (ایلینها)، و همچنین گذشته، به ویژه دوره های ویکتوریایی و سبک لباس پوشیدن انسانها در گذشته، من را عمیقاً تحت تأثیر قرار میدهند. از
سادگی لباسها و کارهای دستی مناطق مختلف دنیا، که هر کدام ویژگیهای خاص خود را دارند، الهام میگیرم. کارهای دستی و سنتی این فرهنگها همواره برای من یک منبع الهام بزرگ بوده است. در کل، باور
دارم که قبل از هر چیز باید ذهنم را پاکسازی کنم و روی خودم کار کنم تا این الهامات بهطور طبیعی به سوی من بیایند. من معتقدم که این ایدهها به راستی متعلق به من نیستند؛ بلکه من به عنوان یک کانال عمل
میکنم. زمانی که انرژی من پاک باشد، میتوانم این ایدهها را دریافت و به مرحله اجرا درآورم طراحیهای من ترکیبی از ساختارگرایی و بیان هنری هستند که با استفاده از تکنیکهای مختلف در تغییر بافت پارچه
و ترکیب آن با چرم، به صورت لایهلایه و مجسمهوار ارائه میشوند. این سبک به عنوان “زرههای شفابخش” شناخته میشود که هدف آن القای احساس قدرت و اعتمادبهنفس به پوشنده است.
5- از برند لباس “گلاره” برایمان بگویید. ایده تأسیس آن چگونه به ذهنتان رسید؟
برند “گلاره دیزاین” در سال ۲۰۰۷ با هدف ارائه لباس هایی که ترکیبی از هنر، فرهنگ و تاریخ باشند و به پوشنده احساس قدرت و آزادی بدهند، تأسیس شد.این برند بازتاب دهنده تجربیات شخصی من و تمایل به
ایجاد آثاری است که فراتر از مد بوده و به عنوان ابزاری برای بیان هویت فردی عمل کنند. هدف من ایجاد لباسهایی است که شخصیت و هویت پوشنده را به شکلی منحصربهفرد به نمایش بگذارند.
6- مردم داخل و خارج ایران چگونه میتوانند کارهای شما را سفارش دهند یا تهیه کنند؟
آثار من از طریق وبسایت www.gelarehdesigns.com و همچنین فروشگاههای معتبری مانند در دبی Modart Shop untitled New York سانفرانسیسکو “Ceiba” و
“Delicious Boutique” در فیلادلفیا قابل دسترسی هستند.
7- نظرتان درمورد طراحان لباس ایرانی چیست؟
طراحان ایرانی با ترکیب هنر سنتی و مدرن، آثار بینظیری خلق میکنند که نشان دهنده خلاقیت و استعداد بالای آنهاست. این ترکیب فرهنگی و تاریخی، الهامبخش بسیاری از طراحان در سطح جهانی است.
8- آیا فرد خاصی وجود دارد که بخواهید روزی برای او لباس طراحی کنید؟
همکاری با هنرمندانی که دیدگاههای منحصربهفرد دارند و از هنر بهعنوان ابزاری برای بیان استفاده میکنند، همواره برای من جذاب بوده است.
9- الگوی شما (ایرانی و خارجی) در فشن چه افرادی هستند؟
الهام بخشترین افراد برای من کسانی هستند که دیدگاههای هنریشان را با صنعت مد تلفیق میکنند و بر محدودیتها غلبه میکنند .
10- چند منبع مفید و الهامبخش (کتاب، فیلم، وبسایت و…) در زمینه طراحی لباس معرفی کنید.
کتابهایی درباره هنر، معماری و فیلم هایی با زیبایی شناسی خاص همواره برای من الهام بخش بودهاند.من کتابهای عرفانی را دوست دارم و همچنین کتابهایی که به کارهای هنری و دستی و فرهنگ مناطق
مختلف دنیا میپردازند. چیزهایی در زمینه معماری، هنر، مجسمهسازی و موضوعات مرتبط به اینها از جمله علاقههای من هستند.
11- به نظرتان کدام برای موفقیت در طراحی لباس مهمتر است: گذراندن دوره آکادمیک یا کسب تجربه؟
ترکیب هر دو ضروری است. آموزش آکادمیک پایهها را میسازد، اما تجربه عملی است که به خلاقیت و مهارت ها شکل میدهد.
12- کسی که بخواهد وارد حرفه طراحی لباس شود از کجا و چگونه باید شروع کند؟
اولین قدم این است که چیزی را بخواهید که نه فقط علاقه تان، بلکه اشتیاق و خواستن عمیق شما باشد. چیزی که به آن به شدت متعهد هستید و هزاران درصد خودتان را در آن میگذارید. باید حس تعهد، استمرار و
پایداری داشته باشید. تنها تفاوت بین فردی که موفق است و فردی که نیست، تلاش مداوم و شجاعت برای هرگز تسلیم نشدن است. این پایه کار است و سپس به طور طبیعی سختکوشی، تعهد به یادگیری اصول
پایه، و فراگیری تمام ابزارها و مهارتها برای درک و شناخت کاری که انجام میدهید، ضروری است. همچنین تجربه و کار فراوان لازم است تا به نقطهای برسید که بتوانید به عنوان یک طراح یا هنرمند قوی و
حرفهای شناخته شوید. این اصل کلی برای هر حرفهای است. برای موفقیت در هر کاری، نیاز دارید که همه مهارتها را در تمام ابعاد یاد بگیرید و به کار ببندید. در دنیای مد، کسبوکار مد بسیار رقابتی و پر
چالش است. اینگونه نیست که اگر عاشق لباسهای زیبا هستید یا به استایل علاقه دارید، بتوانید طراح شوید. این دیدگاه اشتباهی است. من موارد زیادی دیدهام که افراد به استایل علاقه دارند، همه عاشق استایل و مد
هستند، اما انجام آن و تبدیل شدن به یک طراح کاملاً دنیای متفاوتی است. اگر واقعاً میخواهید وارد طراحی مد شوید، باید به شدت به خلق هنر و آیندهنگری علاقهمند باشید. باید بتوانید آیندهها را ببینید و چیزی خلق
کنید که جلوتر از زمان خودش باشد. این مسیر نیازمند تعهد، تلاش بیوقفه و اشتیاق واقعی به ساخت و خلق چیزی فراتر از لباسهای ساده است
.
13- سختترین و جذابترین بخشهای حرفه طراحی لباس چیست؟
سختترین بخش این حرفه مدیریت زمان و هماهنگی بین تیمها و مشتریان است، بهویژه در پروژههایی که زمانبندی فشرده دارند. همچنین، حفظ تعادل بین خلاقیت و نیازهای بازار میتواند چالشبرانگیز باشد. جذابترین
بخش، دیدن ایدهها در قالب نهایی و روی بدن افراد است. این که ببینید چطور طراحی شما میتواند به یک فرد حس قدرت و اعتمادبهنفس بدهد، بسیار لذت بخش است.
14- آیا بجز طراحی لباس در زمینه دیگری هم فعالیت دارید؟
خیر
15- از نظر شما یک طراح لباس حرفهای چه ویژگیهایی باید داشته باشد؟
یک طراح لباس حرفهای باید خلاقیت، مهارت حل مسئله، انعطافپذیری، و توانایی مدیریت زمان داشته باشد. همچنین، آشنایی با تکنیکهای مختلف طراحی و دوخت، در کنار درک عمیق از بازار و نیازهای مشتریان، از ویژگیهای ضروری هستند.
16-. مهمترین هایلایت زندگی کاریتان که به آن مفتخر هستید چه بوده است؟
یکی از مهمترین لحظات زندگی کاری من، دعوت شدن از سوی سازمان ملل متحد برای حضور به عنوان یکی از چهار طراح منتخب در رویداد COP28 در دوبی بود. تنها چهار طراح از سراسر جهان انتخاب شده بودند و
من به عنوان اولین طراح انتخاب شدم تا این نمایش را در مقابل رهبران جهان افتتاح کنم. این لحظه برای من بسیار خاص بود، زیرا احساسی عمیق از نمایندگی زنان ایرانی در قلبم داشتم. تمام وجودم احساس میکرد که به
نمایندگی از تمامی زنان ایرانی در آنجا ایستادهام. امیدوارم که این تجربه و افتخار بتواند باعث سربلندی هموطنانم و تمام زنان ایرانی باشد؛ زنانی که برایشان عشق و احترام بیپایانی قائلم.
17- بزرگترین آرزوها و اهداف گلاره در مسیر زندگی و کار چیست؟
بزرگترین هدف من این است که بتوانم آثاری خلق کنم که فراتر از مد باشند و به افراد حس قدرت، اعتمادبهنفس و هویت ببخشند. همچنین، آرزو دارم که برندم تأثیری جهانی داشته باشد و بتوانم الهامبخش نسلهای آینده باشم
۱۸. به کسانی که دوست دارند در حرفه طراحی لباس موفق شوند یا برند خودشان را داشته باشند چه توصیهای دارید؟
به آنها توصیه میکنم که اول از همه، اشتیاق واقعی به این حرفه داشته باشند. طراحی لباس نیازمند پشتکار، تمرین زیاد، و یادگیری مداوم است. همچنین، کسب تجربه عملی و آشنایی با جنبههای تجاری این صنعت بسیار مهم
است.
19- شعار برند شما چیست؟
لباسی که قدرت درونی تان را زنده میکند؛ نمادی از توانمندی و اعتماد به نفس.
20-. آیا سوالی هست که ما نپرسیده باشیم و بخواهید درمورد آن توضیح دهید؟
خیر
21- نظرتان درباره مجله پل چیست؟
مجله پل بستری عالی برای معرفی هنرمندان و طراحان است. از اینکه فرصتی برای اشتراک گذاری داستان و دیدگاه هایم از طریق این مجله فراهم شده، بسیار سپاسگزارم.